Эта статья посвящена моде семидесятых. И это не удивительно. Ведь оба великих искусства, музыка и мода, всегда шли "бок о бок" и, несомненно, оказывали влияние друг на друга. Семидесятые - наиболее яркий период взаимодействия двух искусств. Ни одно десятилетие не может похвастаться таким разнообразием стилей и направлений. Тотальная битломания, развитие диско и рока, возникновение панк-культуры и расцвет культуры хиппи, сексуальная революция, феминизм и гомосексуальное движение - все эти явления, возникшие в 1970-е, не могли не отразиться на моде. Отныне не существовало строгих правил и эталонов, правильной или неправильной манеры одеваться - мода становилась индивидуальной.

В начале семидесятых производители текстиля, несущие колоссальные убытки из-за популярности коротких юбок и платьев, организовали кампанию по внедрению в моду длины макси. В кампании учавствовали крупные дома моды и модные журналы. Несмотря на все прилагаемые усилия, планы организаторов провалились. Наступало время, когда диктатором моды становился потребитель, самостоятельный в своём выборе. Теперь хороший вкус - это не то, что диктуют правила высокой моды. Хороший вкус - значит личный, индивидуальный. Моде пришлось отвечать на запросы эклектичного общества, пристрастия которого варьировались от шокирующего эпатажного стиля до нежного романтического.

Ретро

Разразившиеся в начале семидесятых энергетический и экономический кризисы привели к разочарованию общества в идеалах прогресса. Как следствие возникло новое модное направление - ретро. Актуальными стали стили прошлых лет, поколений не только родителей, но бабушек и пробабушек.

Вновь вошли в моду натуральные ткани. Старые шубы надевались поверх креповых платьев 30-40-х годов. Невзирая на время создания, носили кружевые нижние юбки, атласные платья и шёлковые блузы 30-40-х, шали викторианской эпохи, армейские шинели и шерстяные жакеты.

Ретромода во многом стала решением для тех, кто не хотел или не мог позволить себе эксклюзивную дизайнерскую одежду. Теперь чтобы быть стильным, требовались не столько деньги, сколько воображение и изобретательность.

Этника

Вследствие интереса к ещё более далёкому прошлому, а также под влиянием движения хиппи, актуальными становятся мотивы исторического и крестьянского костюма, этнической одежды. В моду входят шубы из длинного меха и куртки йети, турецкие шаровары, длинные пёстрые юбки в цыганском стиле, шёлковые многослойные кимоно, крестьянские китайские блузы, брюки гаучо и зуавы.

Необычайно притягательные по своей яркости этнические мотивы захватили мир. Вышитые блузы, цветные халаты с широкими рукавами, шёлковые шали и объёмные украшения - всё это является результатом интереса хиппи к древней мировой народной культуре.

Будучи антиобщественными личностями, высшей ценностью которых являлись свобода, индивидуальность и самобытность человека, хиппи противостояли общепринятым ценностям и массовым шаблонам. Философия гармонии существования с окружающем миром была во всем, даже в платьях, поэтому характерной особенностью одежды хиппи было то, что при ее изготовлении использовались исключительно природные материалы и, в идеале, она должна была делаться вручную.

Милитари

В начале 70-х мода своим милитаристским настроем боролась с войной во Вьетнаме. Эпицентром стиля милитари стала тогда Америка. Молодёжь носила военную форму небрежно, спуская брюки на бёдра, обматываясь тяжёлыми ремнями и надевая военные ботинки. Впоследствии одежда в стиле милитари стала униформой для самых разных субкультур - растафарианства, панков, скинхедов. Для всех них была важна низкая стоимость и прочность вещей.

Милитари от кутюр был полной противоположностью уличного стиля. Вместо того, чтобы копировать форму военной одежды, модельеры использовали различные военные атрибуты: накладные карманы, широкие плечи, ряды с мелкими пуговицами, отложные воротники и воротники-стойки.

Спорт

В конце 1970-х годов в моду входят аэробика и джоггинг. Начинает популяризироваться активный образ жизни и стремление к совершенствованию своего тела. В апрельском номере журнала "Vogue" за 1977 год появляется фотография американской звезды киноэкрана Фары Фосетт со скейтбордом и в кроссовках Nike. Спорт и сексуальность становятся неразрывны.

Ткани и аксессуары, которые прежде встречались только в спорте - лайкра, флис, махровая и парашютная ткань, полиуретан - начинают использоваться модельерами в коллекциях прет-а-порте (фр. pret-a-porter, буквально «готовое для носки»). Модной становится именно готовая одежда из новых синтетических немнущихся и легко стирающихся тканей, а число клиентов домов «от кутюр» стремительно сокращается. Тёмные очки уже не просто выполняют функцию защиты глаз от ультрафиолетовых лучей, а становятся модным аксессуаром, необходимым для завершения образа. Спортивный стиль превращается в стиль жизни.

Ещё одно название спортивного стиля в моде - "спортсвер" (англ. sportswear - спортивная одежда). Ассортимент повседневной одежды обогатился спортивными куртками, кроссовками, трикотажными дополнениями (шарфами, шапочками) и т.п.

Диско

Основной идеей стиля диско была эффектность. Поощрялись самые невообразимые, яркие образы и цветовые решения. Эта мода создавалась под влиянием клубной жизни, ассоциируясь с безудержным весельем и вечным движением. Фильмы "Лихорадка субботней ночи" (1977), "Слава Богу, сегодня пятница" (1978), а также более свежий "Студия "54" (1998) наиболее точно передают атмосферу клубной жизни 70-х годов.

Облегающие костюмы и платья из блестящих светоотражающих тканей (атлас, люрекс, бархат, синтетика), туфли на платформе, массивные сверкающие украшения, яркий макияж и обилие блёсток в волосах - в таком обличии следовало отправляться на вечеринку. Это была первая клубная танцевальная мода, существовавшая вне всяких политических и социальных проблем. Она позволяла вырваться из повседневной рутины, почувствовать свою красоту и соблазнительность в бликах крутящихся сфер и стробоскопов.

Глэм-Рок

Глэм-рок появился на сцене Великобритании в начале 70-х годов. Этот музыкальный стиль, отличавшийся эффектными театральными образами, вычурным гримом, красочными шоу, оказал огромное влияние на массовую моду. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы стиля глэм-рока оказали значительное влияние на диско, панк, новую волну.

Ярчайшие представители этого направления - Гэри Глиттер, Марк Болан, Элис Купер, Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри. Их образы были сексуальными и вызывающими, на грани трансвестизма: броский макияж, лакированная кожа, облегающие силуэты, стразы, шипы и заклёпки.

В массовой моде обязательными элементами глэм-рока были массивные аксессуары, кожаные куртки, рваные джинсы, рюши, пояса с цепями и клёпками, митенки или короткие перчатки. Экстравагантность достигалась за счёт использования контрастов - чёрное и белое, шёлк и кожа, нежный декор и металлические детали.

Панки

Расцвет движения панков и стиль панк приходится на середину 70-х годов. Центром этой субкультуры стал Лондон, а излюбленным местом тусовки - небольшой магазинчик "Seditionaries" ("Бунтовщики"), которым владели Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен. Ещё одна версия названия нашумевшего знаменитого магазина - "Sex".

Панки отличались критическим отношением к миру и полной асоциальностью, что проявлялось в их шокирующем поведении и манере одеваться. Культивировались самые негативные, маргинальные проявления общества - нацизм, богохульство, сексуальные извращения, насилие. Агрессия выражалась через намеренно испорченную, порванную одежду, элементы военной формы, татуировки, вызывающие причёски и макияж. Стиль панков был рассчитан на эпатаж: в качестве аксессуаров использовались булавки, бритвенные лезвия, цепочка от сливного бачка, свастика и т. д. Их образ буквально кричал "Любви не существует!"

30.11.2011
Мода - это то, что выходит из моды. Коко Шанель
С уважением, команда "Отель Ритц".